進入主會場時映入眼簾的第一句話，讓眾人開始進行一次時光回溯，這也是博洛尼嚴肅的自我審視和深度思考。

　　“1992年的一念之間，讓一次傳奇的舞臺完成了從學術到商業的轉變。1999年，成為原點，在米蘭發生的一切，無疑是燎原星火，點燃了孤獨的狂奔之路。”

　　光與孤獨

　　基于28年來對中產階級的陪伴和了解，博洛尼確定了一件事，那個離人群漸行漸遠的靈魂，是渴望超越時代束縛的自我。這個“自我”是孤獨的，安靜得聽得見萬物的竊竊私語;這個“自我”是狂放的，固執的跑向前方微弱的光亮。倍感“孤獨”的人們不自覺之間，站到同一個序列里，他們自我審視，他們觀望彼此，他們的“孤獨”情緒蔓延在城市上空。

　　這條路從百年前的紅墻深宮走到了未來的“賽博朋克”，從詩性的極簡美學走入了斑斕的波普主義。博洛尼在幾個世紀間的藝術、時尚、設計的恢宏版圖中跨越大海星辰，探索超越時代的人類美好生活方式圖景。

　　如此宏大的跨度，只有期待騎上光的人敢用生命追逐。這個人注定孤獨。

　　9月21日，博洛尼蘇州旗艦店正式開幕，一場命名為“孤獨的追光者”的品牌發布會華麗上演，開啟了蘇州全屋定制前衛新篇章。

　　博洛尼回憶錄

　　“孤獨的追光者”博洛尼28周年回顧是一份回憶錄，收藏展出了博洛尼發展進程中最具代表性的跨界成就和品牌DNA的演變歷程。其中包含五大展區，跨越四個時代，囊括多媒體影音、紙質文獻、產品實物、藝術裝置等豐富展示形式。

　　這是從態度到形式的實現過程，也是對理性與感性的重新驗證。無論是衣食住行的物質標簽，還是完成生命的方式，博洛尼相信對生活方式的思考與詮釋將是無數代人恒久不變的主題。

　　01展區 夢想•逐光而往

　　博洛尼始終堅持做屬于中國人自己的家居設計。對不同地域、不同個體生活方式不斷探索與理解，始終立足于人性解讀設計。

　　02展區 設計•萬丈光芒

　　“因設計而獨行”，是博洛尼對使命的立意。本世紀初開始，博洛尼先后引進了Andrew Martin國際室內設計大獎、參展盧浮宮、邀請眾多海外知名設計師為中國做設計，堅持為設計力蓄能。

　　03展區 跨界•高光時刻

　　跨界之于設計的原發性是“形式”之一。從中國近代藝術到倫敦時裝周秀場，博洛尼一直在嘗試建立藝術或時尚與家居不可分割的雙重屬性。

　　04展區 閃爍•熠熠星光

　　博洛尼堅持解碼生活的本心，使其深耕多元化的藝術作品及精神領域。在發展的各個階段中，博洛尼都試圖用不同類型的作品為生活傳達力量與熱情。

　　05展區 標準•心中有光

　　28年里，博洛尼放眼全球布局，不斷更迭自我認知，依靠敬業、專注、創新等精神成為行業標準，用曾經的高標準，打下未來的基礎。

　　時尚始于叛逆，蔡明Z世代玩咖

　　注定是傳奇的人，從不按套路出牌。從“裸女與馬”發布六性五十宅到引領孤獨;從深入全屋定制腹地——廣州太古匯的“提頭來見”，打破二元對立發布賽博格到身騎駿馬亮相Andrew Martin蘇州站，從大理古城帶著五朵金花定制博洛尼的幸福生活到跨界英國先鋒設計師侯賽因·卡拉揚，演繹部落頌歌時尚紋樣在家居、跑車等生活場景的運用。蔡明——追光的人永遠年輕。

　　本次回顧展上，蔡明講述了博洛尼28年品牌歷史，從2004年與藝術家曾梵志、周春芽、方力鈞合作，實現藝術品與家居產品的完美結合，到2005年全球首創家居體驗館“7間宅”;從2008年與隈研吾等設計師發起“為中國設計”項目，到2009年CEO蔡明出版《7姿16式》;從2017年初轟動業界的“6大人群重新定義家居生活”，用博洛尼主義推翻風格論，到后來牽手AAC藝術中國，讓當代藝術與當代設計在家居生活范疇碰撞出火花……

　　博洛尼沒有粗制濫造的產品，更沒有泯然眾人。

　　2018年，博洛尼發布了與時尚設計師、色彩大師、昆蟲攝影師的跨界合作。與意大利紋樣設計師Iracema跨界合作發布《孤獨的賽博格》。2019年聯合倫敦時尚與面料博物館創始人、波普主義大師桑德拉·羅德斯展出《時尚印跡：從畢加索到安迪·沃霍爾》，并發布經典口紅紋樣作品。

　　本次28周年回顧展上，蔡明發布了與英國先鋒設計師侯賽因·卡拉揚合作的《部落頌歌》紋樣沙發，并在跑車上演繹了部落文化與現代都市生活的更多可能性。

　　(博洛尼集團董事長駕駛卡拉揚紋樣跑車入場)

　　本次活動還邀請到博洛尼戰略合作伙伴——鵬云集團總裁兼東明裝飾城董事長王立占先生致辭。

　　蘇州裝飾協會會長汪拓先生

　　博洛尼本次活動圓滿落幕，預示著博洛尼邁向家居行業一個更高的發展水平，相信不遠的將來，中國家居行業也會迎來另一個飛躍。活動結尾，跨界鬼才蔡明更是帶著宇宙中心味道——望京小腰亮相蘇州，并親自燒烤烹制，預祝蘇州博洛尼生意興隆，紅紅火火。